Le blog d'Adrien

Les sorties du 7 Février 2025 :

Lola Young - This wasn't mean for you anyway

Le deuxième album de la chanteuse Lola Young, déjà sorti sur les plateformes d'écoute depuis le mois de juin de l'année dernière débarque enfin en CD et vinyle.

Ceux qui traînent sur les réseaux sociaux n'ont pu passer à côté de son titre "Messy" qu'on retrouvait dans une publication sur deux il y a quelques temps. On trouve beaucoup de merde sur tiktok et instagram, mais ça permet parfois de découvrir quelques bons artistes, et Lola Young en fait parti.

Les sorties du 14 Février 2025 :

Gyasi - Here Comes the Good Part

Sans aucun doute ma sortie préférée ce mois-ci ! Il s'agit du nouvel album de Gyasi, qu'on croirait tout droit sorti des années 70 (le chanteur comme l'album) !
Entre l'ouverture à la Rebel Rebel et le morceau American Dream qui nous rappellent David Bowie ou le morceau Baby Blue qu'on croirait tiré d'un album de T-Rex, le chanteur prend ses influences dans le meilleur de cette époque et nous livre un album rock où il est impossible de passer une chanson tant elles sont toutes au même niveau. Le disque est une vrai réussite, le genre d'album qui aurait pu devenir culte avec le temps si il était sorti à cette époque, et pour moi il l'est déjà.

Crazy Lixx - Thrill of the Bite

Peut-être la sortie la moins marquante entre les deux autres albums du jour, mais qui a quand même sa place ici. A l'instar de Gyasi qui nous replonge dans les années 70 ou The Night Flight Orchestra dont on parlait le mois dernier et leur pastiche de rock FM des années 80, Crazy Lixx s'inscrit dans la même mouvement en reproduisant du hard rock très années 80/90 à la Guns N'Roses. Les morceaux sont efficaces, les solos de guitare inspirés et c'est une très bonne découverte pour ce qui est déjà le neuvième album du groupe Suédois.

The Lumineers - Automatic

Un peu de douceur pour finir cette semaine avec la sortie du nouvel album de The Lumineers. Si ça ne vous parle pas, vous vous souviendrez sûrement du titre Ho Hey sorti en 2012 (mais si, allez écouter !) ou même de Ophelia de l'album suivant.

Je m'étais arrêté là sans trop de raison, loupant la sortie des deux albums suivants. Si mes calculs sont exacts et ils le sont rarement, il s'agit donc ici de leur cinquième album qui reste fidèle à leur style folk rock qu'on retrouverait bien à la fin d'un épisode de [Scrubs].

L'album dure à peine plus d'une demi-heure, ce qui me frustre un peu en général, mais est tellement bon que c'est l'occasion de se le réécouter dans la foulée et de l'apprécier davantage. 

Les sorties du 21 Février 2025 :

The Liminanas - Faded

Découverte de ce groupe Français qui a déjà pourtant 15 ans d'activité. The Liminanas sont à la fois un duo et un couple : Lionel s'occupe de la guitare, de la basse et des claviers quand Marie performe à la batterie. Les deux chantent parfois mais prefèrent souvent laisser l'interpretation à des invités. On retrouve ainsi quasiment un artiste différent sur chaque morceau, de Bobby Gillespie (chanteur de Primal Scream) à Jon Spencer en passant par Bertrand Belin. Les chansons sont parfois en anglais, parfois en Français, mais on ne s'y perd jamais grâce à leur style bien reconnaissable que l'on retrouve dans chaque morceau et qui nous plonge dans un rock bien sixties qui tend souvent vers le psychédélique.

Les sorties du 28 Février 2025 :

Panda Bear - Sinistre Grift

Peu de sorties intéressantes cette semaine alors j'ai creusé pour en trouver au moins une.

Et j'ai bien fait puisque ça m'a permis de découvrir l'artiste Panda Bear. Il s'agit ici de son 7ème album solo (car il officie aussi au sein du groupe Animal Collective).

On est entre les Beach Boys et The Shins (qu'un certain ami qui se reconnaitra qualifiait déjà de plagiat des Beach Boys!). L'écoute de l'album s'avère très rafraichissante et m'a rappelé The Shins sur bien des morceaux (le morceau Ferry Lady aurait clairement pu être l'oeuvre du groupe) ce qui n'est évidemment pas pour me déplaire.

Puisqu'il n'y a que cette sortie cette semaine, je vous met deux morceaux : le très bon Praise qui vient ouvrir l'album et Ferry Lady dont je viens de parler. Puisque les deux sont bien, pourquoi se priver ?

S'il y a de quoi faire une indigestion de biopics depuis quelques années, peu sont ceux à être vraiment sortis du lot. Par chance, les deux sortis en ce début d'année viennent se placer en haut du classement, dont un en particulier.

On ne compte plus les biopics depuis le succès de Bohemian Rhapsody, entre le très fade Bob Marley : One Love, l'épileptique ELVIS ou les récents Back to Black et M. Aznavour. Parmi ceux là, seul Rocketman (dont le film traitait d'un artiste qui m'importait assez peu pour être honnête) a su trouver grâce à mes yeux, de par sa narration et sa mise en scène originale, éclatante voir parfois onirique.

Je repense à cette scène de piano où Elton John s'envole tout en jouant, montrant son ressenti et se permettant des effets bien plus intéressants et bien plus parlants qu'une simple histoire racontée sans âme.

Fin Janvier sont donc sorti deux biopics :

Celui-ci reprend une trame plus classique mais a le mérite de ne pas essayer de raconter la vie entière de Bob Dylan sur deux heures pour se concentrer sur la courte période où l'artiste est devenu connu, entre 1961 et 1965. Ça pourrait être l'épisode 1 d'une série de biopics sur lui puisqu'il y a évidemment beaucoup à raconter après, mais se limiter à cette courte période permet de mieux la raconter et de vraiment se concentrer sur ce qui est essentiel.

On y retrouve son arrivée à New-York, sa rencontre décisive avec Pete Seegers (joué par Edward Norton qui a l'air d'avoir vieilli pour la première fois de sa vie), ainsi que ses rencontres avec Joan Baez et Johnny Cash, les deux acteurs livrant une super interprétation (c'est la deuxième fois que James Mangold met en scène le chanteur puisqu'il avait déjà réalisé le film Walk the Line en 2005).

Mention spéciale pour Monica Barbaro et Timothée Chalamet (dont je n'étais pas particulièrement fan jusqu'ici) qui interprètent Joan Baez et Bob Dylan et qui incarnent leur rôle à merveille, d'autant plus que les deux acteurs ont chanté absolument chacune des chansons du film. La BO se compose uniquement de leurs intépretations et il faut reconnaître qu'ils offrent une excellente peformance vocale en imitant au mieux le duo d'origine.

Les biopics ont au moins le mérite, même quand ils ne sont pas particulièrement réussi, de livrer souvent d'incroyables prestations (Bohemian Rhapsody : film pas ouf mais un Rami Malek au top), et c'est le cas ici avec Timothée Chalamet qui a toujours eu un jeu très juste mais très plat. Ce rôle là ne lui demande pas d'en faire plus avec la personalité timide et réservée du chanteur, mais son investissement se ressent et il se fond dans la peau de l'artiste avec brio, et qui plus est donc, en allant jusqu'à jouer de la guitare et de l'harmonica et à chanter à sa place. Clairement sa meilleure performance à ce jour.

Comme pour Elton John, je n'ai jamais éprouvé d'interêt particulier pour Robbie Williams. Tout au plus avais-je entendu ses chansons à la radio, mais je ne l'avais jamais écouté de moi-même.

C'est donc sans attente particulière mais néanmoins avec de la curiosité que je suis allé voir Better Man, projet insolite où le chanteur se voit incarné par un singe numérique alors qu'il est lui-même rattaché au projet puisqu'il en est le narrateur.

C'est là la première différence avec les autres biopics : le film est raconté par l'artiste lui-même, et ça change tout. Tout, car ce n'est pas la vision de quelqu'un d'autre, ce qui rend le projet éminemment plus personnel, ce qui se révèle être une des plus grandes qualités du film.

L'autre point fort du long-métrage est que Robbie Williams nous raconte son histoire avec autant d'humour que d'émotion (peut-être davantage d'émotion d'ailleurs, comme en attestent les quelques larmes que je n'ai pu retenir à la fin).

De ses regrets à ses réussites, tout y passe avec une rare sincérité, et on a jamais le sentiment qu'il veuille se faire plaindre lors des moments un peu tristes, au contraire même, on a l'impression que c'est une façon d'assumer ses erreurs du passé avec honnêteté et d'avancer.

Ce côté très personnel du film ne pourrait à priori ne parler qu'à lui mais la narration et l'écriture nous implique dans sa vie dès son plus jeune âge et nous attache très vite à ce jeune garçon dont la relation avec son père expliquera une bonne partie de sa vie.

En fait, le fim n'aurait pas été un biopic mais une pure fiction que l'histoire méritait quand même d'être racontée, tant elle bien écrite et digne d'interêt, d'autant plus quand elle est sublimée par une mise en scène explosive.

Car le showman ne délaisse pas son public et n'a pas oublié d'en faire un vrai spectacle. 

Le film est la seconde réalisation de Michael Gracey après The Greatest Showman, une comédie musicale que je n'avais pas aimé mais qui ne manquait pas de panache et le réalisateur semblait donc tout indiqué pour ce nouveau projet comme il vient de le prouver.

Car s'il faut le rappeler, Better Man est bien une comédie musicale, avec tout ce que ça implique, et à part La La Land, c'est en général loin d'être ma came. Les chansons semblent toujours sorties de nulle part, et c'est parfois plus gênant qu'autre chose. 

Ici, chaque chanson de l'artiste vient accompagner une scène qui fait écho aux paroles, et on croirait toutes les titres composés pour le film tant ils y ont leur place. Rien de surprenant finalement, si Robbie Williams écrit ses propres chansons, il y met ce qu'il a sur le coeur et cela rejoint forcément son expérience de vie que l'on retrouve à l'écran. A noter également que les chansons ne sont pas reprises telles quelles et plaquées bêtement sur telle ou telle scène mais ont été ré-enregistré et ré-orchestré pour y intégrer l'émotion qui va avec et correspondant à tel passage du film. Le premier morceau, le seul qui n'est pas inteprêté par Robbie Williams lui même puisque c'est sa version enfant qui la chante nous émeut dès les premières paroles. Un vrai travail qui montre l'implication de vouloir en faire un vrai projet artistique et pas juste un biopic de plus.

Quant au singe en lui même, si ça peut sembler être au premier abord le concept du film, il n'en est finalement rien car on l'oublie très vite tant il se fond bien parmis les humains, de part son regard qui suffit à nous rappeler le chanteur et qui nous donnerait presque l'impression de le voir et par la qualité du rendu grâce aux effets spéciaux de Weta Digital qui avaient déjà travaillé sur Avatar et... La Planète des Singes.

Le singe reste donc l'originalité de ce biopic mais ne nous en sort jamais.

On a le droit à de très bonnes scènes sur Robbie Williams face à son propre regard, transposé par d'autres versions singes de lui-même jusqu'à un moment clé lors d'un concert qui vient souligner toutes les qualités du film que l'on vient de citer :

La singularité d'une telle scène dans un biopic, les effets spéciaux réussis et la réalisation qui nous en met plein la vue tout en nous impliquant émotionnellement dans ce que vit le chanteur.

Assurément un des meilleurs biopics jusqu'ici, de par sa forme et son originalité, mais aussi pour ce que ça raconte, pour l'émotion et la sincérité qu'il dégage et pour sa mise en scène éclatante.

A noter que l'artiste sera en concert à Paris le mercredi 2 Juillet à La Défense Arena, et ça donne envie d'y aller.

Après une année 2024 riche en sorties et en albums de qualité, cette effervescence musicale m'a donné envie de me remettre aux articles afin de vous partager tout ça.

Sauf qu'à partir du moment où je me suis lancé, fin d'année oblige dans l'industrie musicale, les sorties se sont calmées, voir carrément arrêtées. Je me suis retrouvé à vouloir faire un article par semaine parfois sans sortie intéressante, parfois sans sortie tout court.

Du coup c'est l'occasion de revoir ma formule et de vous proposer un article par mois, ce qui à la fois m'assure d'avoir de quoi écrire, et surtout me laisse le temps d'écouter les albums pour pouvoir en parler.

Les sorties du 10 Janvier 2025 :

Franz Ferdinand - The Human Fear

Franz Ferdinand fait parti de ces groupes que j'écoute "par défaut", comme The Strokes ou d'autres, que je lance quand je ne sais pas quoi écouter mais qui ne me lassent jamais et me font toujours prendre autant de plaisir, et ce même après les avoir écouté en boucle un nombre incalculable de fois.

Aussi j'attendais cet album avec impatience, d'autant plus après le concert de l'année dernière à La Nuit de l'Erdre qui reste un de mes meilleurs souvenirs de concert (premier rang et un groupe en grande forme !)

L'album ne déçoit pas, si ce n'est par sa durée de tout juste 35 minutes malgré ses onze morceaux.
Ceci étant dit, à part le titre qui donne son nom à l'album dans un délire un peu éléctro rappelant l'album Tonight auquel j'avais un peu moins accroché, tout le disque transpire l'ADN du groupe, des riffs très reconnaissables au mélodies qui nous rappellent le meilleur des premiers albums.

Sans égaler les deux premiers, étant un peu moins fan de ceux qui ont suivi, celui ci vient sans doute se placer juste derrière et en fait un album réussi, peut-être un peu trop "convenu" et sans surprise (si ce n'est le morceau Black Eyelashes et ses sonorités étrangères qui restent en tête) mais si on veut juste écouter du Franz Ferdinand dans ce qu'ils font de mieux, alors le groupe a réussi son pari.

Ringo Starr - Look Up

L'ex batteur des Beatles revient à 84 ans avec un nouvel album solo "plutôt du genre country".

Pas mémorable, mais l'album reste sympa à écouter, même si ce ne sera pas en boucle.

Retrouvez le single Audacious de FF et le titre Look Up de Ringo Starr qui donne son nom à l'album :

Les sorties du 24 Janvier 2025 :

Eric Clapton - Meanwhile

Pas tout à fait une nouveauté à proprement parler puisque l'album est sorti sur les plateformes de streaming en octobre dernier mais c'est sa version physique qui sort aujourd'hui. On y retrouve plusieurs titres sortis ces dernières années dont des collaborations avec Jeff Beck ou Van Morisson ainsi que six nouveaux morceaux qui viennent compléter le vingt-deuxième album de l'artiste.

Larkin Poe - Bloom

Les deux soeurs de Larkin Poe reviennent avec leur blues rock dans ce nouvel album qui sent bon l'amérique, les pick-ups et le sud des Etats-Unis. Pas sûr que ce soit une bonne chose dit comme ça puisqu'on est à deux doigts d'avoir un groupe raciste à nuques longues, mais heureusement ce n'est pas le genre des soeurs Lovell qui nous livrent ici un album très réussi et très complet, entre des ballades qui s'écoutent en boucle comme le titre Little Bit ou des morceaux bien rock comme Nowhere Fast (que je vous ai choisi pour illustrer cette sortie) et qui vous donnera le ton de ce huitième album, où les onze morceaux s'écoutent avec un plaisir qui ne faiblit pas.

Les sorties du 31 Janvier 2025 :

The Night Flight Orchestra - Give Us The Moon

Découvert en fin d'année dernière avec la sortie du premier single de l'album, je n'ai pas pu m'arrêter de l'écouter en boucle pendant plusieurs jours, tombant aussitôt amoureux du groupe.
The Night Flight Orchestra est un groupe Suédois fondé par le chanteur de Soilwork qui délaisse le death metal pour se taper un bon délire "Eighties" en formant un groupe de rock qu'on croirait tout droit sorti d'une scène d'entraînement de Rocky IV. Le second degré omniprésent dans ce pastiche musical des années 80 auquel vient s'ajouter une vraie sincérité de faire des tubes entêtants et qualitatifs nous donnent un album où chaque chanson reste en tête et où on a déjà envie de les réécouter à peine terminées.
Tous les morceaux sont efficaces mais je dois reconnaître que rien ne dépasse le single Shooting Velvet (que je vous ai choisi à la fin de cet article et que j'ai de nouveau en intraveineuse depuis la sortie de l'album) avec ses choeurs, son refrain entêtant et son énergie qui vous regonfle à bloc et qui aurait toute sa place sur la fameuse playlist de Barney Stinson "Barney's Get Psyched Mix" (pour ceux qui ont la ref) avec du Bon Jovi, Kiss ou Twisted Sisters.

Mais déjà le titre suivant s'enchaîne et me fait douter de mon choix du meilleur morceau...

Pas le choix, si vous adhérez au délire et au style, un seul conseil : Ecoutez tout l'album !

Last Train - III

Découverte de ce groupe Français à l'occasion de cet article. Un peu moins mon style de rock que ce que j'écoute habituellement mais l'album reste parfaitement maitrisée avec des morceaux qui dépassent presque tous les cinq minutes et qui prennent le temps d'évoluer et de ne jamais tourner en rond. 
L'intro ne fait pas exception et monte progressivement en tension comme vous pourrez l'entendre plus bas. Certains morceaux comme One by One ou The Plan sont plus classiques et ressemblent à ce qu'on pourrait attendre d'un single quand le reste de l'album est beaucoup plus intéressant et moins convenu, alternant ces morceaux énergiques avec d'autres titres plus sages au début pour mieux exploser à la fin.

Un très bon album qui mélange rock industriel et rock alternatif, qui même si ce n'est pas trop ma came habituellement me donne envie d'aller écouter les deux précédents qui sont apparemment un peu plus soft et moins dans cette vague, preuve que le groupe ne se cantonne pas à un style. Le disque va dans cette logique et est d'autant plus intéressant qu'aucun morceau n'est vraiment représentatif du groupe : vous pourriez ne pas aimer le morceau que j'ai choisi mais apprécier le reste de l'album ou inversement. Il se révèle au final plus complexe qu'il n'y parait et mérite vraiment d'être écouté dans son entièreté et même d'être réécouté pour être apprécié à sa juste valeur.

The Weeknd - Hurry Up Tomorrow

Ce début d'année marque aussi le retour du chanteur The Weeknd avec son sixième album.
Je ne me suis jamais trop intéressé à cet artiste car pas spécialement mon style à la base et sa musique ne m'a jamais donné envie de m'y pencher au delà de ce que je pouvais entendre à la radio. Ça m'a toujours laissé assez indifférent, quand bien même j'y voyais une musique entraînante et de qualité. Comme s'il me fallait un coup de pouce pour m'y intéresser et enfin apprécier.
Cet article est ce coup de pouce, et j'ai commencé à écouter par curiosité, afin de savoir aussi si j'allais en parler et si cet album avait sa place dans cette séléction.

Je l'aurais mentionné dans tous les cas car même si je n'avais jamais écouté de moi-même, difficile de passer à coté de la renommé du chanteur et de son impact dans le paysage musical actuel.

Autant le dire tout de suite, je n'ai pas encore eu le temps de l'écouter en entier. Avec ses vingt-deux titres pour une durée totale de presque 1h30 (!), le disque est plus que généreux. On y retrouve des collaborations avec Lana Del Rey, Rosalia ou encore Travis Scott.

Verdit ? Mitigé. 

J'aime beaucoup les côtés pop du chanteur, parfois un peu à la MJ comme la chanson d'ouverture mais beaucoup moins certains titres plus urbains, comme l'insupportable Sao Paulo ou le titre Timeless, accompagné de Playboi Carti, un nom que j'étais content de ne pas connaître jusqu'ici.
Mais rien d'étonnant là-dedans, ni dans le fait que je ne m'y étais pas intéressé jusqu'alors : je ne suis tout simplement pas la cible du chanteur.
Les quelques chansons pop, parfois électro arrivent à me séduire, mais le reste me refroidit assez vite.
Il n'en reste pas moins que j'ai toujours reconnu la qualité de ses compositions, même lorsque j'y adhère moins et cet album n'en fait pas exception.
Je vais parfois passer un titre que j'aime moins mais ça reste quand même une bonne découverte et je suis content de m'y être enfin penché. Il y a des chances que j'aille piocher dans les albums précédents pour y trouver les autres morceaux qui me correspondent.

Pour illustrer cette sortie j'ai choisi de vous partager le morceau d'ouverture (produit par Justice) que j'ai beaucoup apprécié et qui m'a convaincu de poursuivre l'écoute mais j'aurais aussi bien pu choisir d'autres titres comme Open Hearts ou Take Me Back to LA, même si le défaut que je peux trouver dans ces morceaux et dans beaucoup d'autres est qu'ils ont un peu trop tendances à se ressembler.

A noter que la version physique de l'album ne comporte que onze titres (celui avec Justice est absent par exemple), soit littéralement la moitié de l'album tel qu'il est disponible sur les plateformes d'écoute, sans que j'arrive à trouver la raison. Une deuxième édition ne semble pas prévue pour le moment et je ne vois pas d'explication logique à une telle différence.

Notons également que l'album servira de bande-originale à un film éponyme co-écrit par le chanteur qui devrait sortir cette année, projet qui reste encore un peu flou pour le moment. 
Cet album marque également la fin d'une ère puisqu'elle clôt une sorte de trilogie commencé avec l'album After Hours puis poursuivie avec Dawn FM ainsi que le dernier disque où l'artiste (dont le vrai nom est Abel Tesfaye) utilise celui de The Weeknd.

Pas d'article la semaine dernière, car les seules grosses nouveautés étaient les albums de Philippe Katerine, Julien Doré ou Chimène Badi, et si j'ai au moins de la sympathie pour les deux premiers, je n'aurais eu ni envie d'écrire, ni grand chose à dire à leur sujet. Je ne m'interdis pas de sortir de ma "ligne éditoriale" pop/rock s'il s'agit d'un artiste que j'écoute et que j'apprécie, mais je prefère ne pas faire d'article que d'écrire pour ne rien dire.

C'est pas non plus la folie cette semaine, mais voici quand mêmes quelques nouvelles sorties :

LA sortie de la semaine :

Linkin Park - From Zero

Pas spécialement fan du groupe mais l'album reste important puisqu'il s'agit du premier depuis la mort du chanteur Chester Bennington après son suicide en 2017, qui marqua par la même occasion l'arrêt du groupe.

L'arrêt du groupe mais pas sa mort, puisqu'il resta un minimum présent depuis avec la réédition de l'album Hybrid Theory pour ses 20 ans en 2020 ainsi que celle de Meteora trois ans plus tard, toujours pour fêter les 20 ans de l'album, les deux avec démos et inédits pour l'occasion.

Puis sort en avril de cette année la compilation Paper Cuts - Singles Collection (2000-2023), un best of des plus gros singles du groupe.

C'est en Septembre que le groupe annonce finalement son grand retour, avec l'album From Zero, avec non seulement un nouveau batteur mais surtout une nouvelle chanteuse pour remplacer Chester en la personne d'Emily Armstrong.
Le remplacement du chanteur iconique a du mal à passer pour certains, qui plus est quand il s'agit d'une femme pour d'autres (on l'avait pas vu venir celle-là), mais au vu de sa prestation dans le nouveau titre Heavy is the Crown tiré du nouvel album (que vous pouvez retrouver à la fin de cet article), et de sa performance lors de leur concert à Paris le 3 Novembre dernier, il semble qu'elle ait plus que sa place ici. Le choix est d'autant plus pertinent qu'un nouveau chanteur aurait souffert de la comparaison avec Chester, alors qu'avec une chanteuse, ils peuvent effectivement repartir de zero.

"Avant Linkin Park, notre premier nom de groupe était Xero. Le titre de cet album fait référence à la fois à ces humbles débuts et au voyage que nous entreprenons actuellement. Sur le plan sonore et émotionnel, il parle du passé, du présent et du futur, en adoptant notre son signature, mais nouveau et plein de vie. Il a été réalisé avec une profonde reconnaissance pour nos nouveaux et anciens compagnons de groupe, nos amis, notre famille et nos fans. Nous sommes fiers de ce qu'est devenu Linkin Park au fil des ans et enthousiastes quant au voyage qui nous attend"

Les autres sorties :

Adé - INSIDE OUT MVMT

L'ancienne chanteuse du groupe Français Thérapie Taxi revient avec un deuxième album, deux ans seulement après le premier. Un album qui se veut plus rock, comme le confirment les deux titres déjà sortis More Love et Toujours+. L'artiste souhaite retrouver l'énergie de la musique rock et electro qu'elle écoutait plus jeune, et ça s'entend.
Néanmoins j'aime tout autant le premier titre de l'album qui colle plus à ce qu'on connait d'elle et qui nous rappelle le meilleur de Therapie Taxi, que je vous met à la fin de cet article.

Les ressorties / rééditions :

Iron Maiden - Powerslave

Le cinquième album d'Iron Maiden se paye une nouvelle édition en vinyle "Zoetrope".
Pour ceux qui ne connaissent pas, c'est un vinyle avec des illustrations qui sont censées créer une sorte de fresque animée directement sur le disque grâce à sa rotation. Je dis censé car l'effet ne marche malheureusement pas à l'oeil nu, sauf avec une lumière stroboscopique ou une application sur téléphone qui permet d'aperçevoir correctement l'effet voulu. Si l'effet ne marche pas à l'oeil nu, le disque a au moins l'interêt d'être très joli, comme l'ont été dernièrement les éditions vinyles des BO du Roi Lion (que je me suis procuré) ou de l'Etrange Noël de M. Jack qui ont également eu le droit à leur édition Zoetrope.

C'est aussi et surtout l'occasion de rappeler que le groupe sera en concert à Paris en juillet 2025 pour un grand concert célébrant leur 50 ans de carrière lors de deux dates à La Défense Arena !
Les billets pour le samedi étant partis en quelques minutes (j'ai quand même réussi à avoir ma place en fosse !), le groupe a annoncé une deuxième date dans la foulée pour ceux qui n'auraient pas été assez rapides. Rendez-vous donc là-bas le samedi 19 Juillet pour ma part, et le dimanche 20 Juillet pour les autres !     \m/ 

Du côté de la variété Française si ça en intéresse, notons la sortie des nouveaux albums de Clara Luciani, Louis Chedid ou Pascal Obispo.

A la (semaine) prochaine !

Le problème de vous annoncer les sorties le jour même, c'est que, à part m'écouter 5 albums dans la journée et écrire l'article le soir, ce qui me semble tout de même un peu ambitieux, je ne peux pas vraiment vous en parler.

Aussi après une semaine je vous confirme que l'album des Pixies vaut vraiment le coup et est peut-être d'ailleurs ma sortie préférée de la semaine dernière, ainsi que celui de Amy and the Sniffers que j'ai réécouté à plusieurs reprises et dont j'aime vraiment l'énergie.

Le Ko Ko Mo n'est pas en reste mais est égal à ce qu'ils ont fait par le passé donc pas de surprise de ce côté là, mais toujours une valeur sûre.

LA sortie de la semaine 

The Cure - Songs of a Lost world

On a tous un film culte qu'on a jamais vu, ou un groupe méga connu qu'on a jamais écouté.
Et bien c'est mon cas ici avec The Cure.

J'ai rattrapé un peu de mon retard ce matin afin de me préparer pour le nouvel album mais avant aujourd'hui je n'avais jamais écouté de moi même.

Je connaissais Boys Don't Cry ou Close To Me, et j'avais pu entendre le très bon titre "A Forest" dernièrement dans L'amour Ouf (le dernier film de Gilles Lellouche qui confirme d'ailleurs encore une fois après Le Grand Bain sa légitimité et son talent en tant que réalisateur) mais je dois avouer que j'étais complètement passé à côté de ce groupe.

Cet album marque donc leur grand retour, 16 ans après le précédent sorti en 2008.

On y retrouve seulement 8 pistes, mais qui tournent autour de 5/6 minutes, à l'image du morceau qui ouvre l'album, Alone, que vous pouvez retrouver à la fin de cet article.

Avec sa durée de près de 7 minutes, la longue intro instrumentale de ce titre nous installe dans une ambiance envoûtante et mélancolique, à l'image de l'album qui se termine avec un grand final de 10 minutes.

Si The Cure ont continué leur carrière dans les années 90/2000 sans le succès des premiers albums, on lit dans plusieurs articles qu'il s'agit du meilleur depuis bien longtemps.

Après une telle pause, il semble qu'il ne faudra pas attendre aussi longtemps pour écouter le prochain album puisque Robert Smith a declaré qu'un autre disque serait pratiquement terminé et qu'un troisième serait en projet.

Si vous lisez cet article aujourd'hui (Vendredi 1er Novembre), le groupe donnera ce soir un concert à Londres qui sera retransmis en direct sur leur chaine Youtube, dont voici le lien !

Les autres sorties :

Willie Nelson - Last leaf on the tree

Ce bon vieux Willie Nelson sort un album aussi souvent que Quentin Dupieux sort un film, mais avec quelques années de plus, ce qui en fait maintenant son 76ème album. Rien que ça.

L'album contient des reprises de différents artistes comme Tom Waits, Beck, Nina Simone ou encore Neil Young pour ne citer qu'eux et une seule chanson originale écrite par Willie et son fils, Micah Nelson.

Willie Nelson c'est un peu comme Clint Eastwood, on sait qu'à chaque nouvel album ou à chaque nouveau film, c'est peut-être son dernier, ce qui le rend toujours un peu plus spécial. Et ce n'est pas étonnant si les chansons choisies se regroupent pour la plupart autour du thème du départ, celui "d'affronter la mort avec grâce" selon le mots de son fils qui produit également l'album.

Il est peut-être bien la dernière feuille de l'arbre, mais on espère qu'elle tiendra encore un peu.

Alors soyons heureux de pouvoir écouter en 2024 de nouveaux morceaux de l'artiste de 91 ans, et profitons de cet album comme si c'était le dernier, tout en souhaitant que ce ne soit pas le cas.

Peter Perrett - The Cleansing 

Contrairement à Vendredi dernier où il y avait différentes sorties et ce un peu pour tous les goûts, ça ne se bouscule pas des masses niveau nouveautés cette semaine.

Aussi a-t-il fallu que je cherche un 3eme album pour étoffer un peu cet article, et mon choix s'est arrêté en la personne de Peter Perrett, avec beaucoup de fois les quatre mêmes lettres, que je ne connaissais pas avant aujourd'hui.

L'artiste de 72 ans était le chanteur du groupe The Only Ones à la fin des années 70 et sort ici son 3ème album solo, qui après l'écoute des trois titres déjà disponibles (sur les 20 que propose l'album !) a tout à fait sa place dans cette sélection.
Vous pouvez retrouver mon préféré, Disinfectant à la fin de cet article. Bon, le clip est un peu naze et faut pas être épileptique mais le morceau est vraiment cool, notamment dans sa deuxième partie où se réveille la guitare électrique et laisse présager un album bien rock.

That's all Folks !